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vendredi 28 juin 2013

 quelques exemples pour donner de la magie a vos photos grace a l'ombre






 

mercredi 26 juin 2013

comment devenir un bon photographe
    
  
Être bon photographe n’est pas synonyme d’avoir le dernier né des reflex numériques ou posséder les derniers objectifs lumineux. Inutile d’avoir 15 000 euros de matos dans son sac photo. Il faut avant tout avoir quelques qualités humaines. Ces qualités que je résume en 7 règles d’or sont indispensables pour avoir de belles images.
  • La passion
Inutile de lire plus loin si vous n’aimez pas la photographie. Sinon, vous êtes conviés à découvrir la suite. Eh oui, de manière générale avant de se lancer dans un domaine, il faut l’aimer. C’est la base, le moteur, le pilier de la réussite. Elle vous permettra de vous relever quand vous échouerez. Ainsi vous ne vous arrêterez pas d’essayer et réessayer pour obtenir le résultat voulu. Vous ne sentirez pas non plus le temps passer et encore moi l’ennui que de découvrir de nouvelles fonctions de votre appareil par exemple ou de tenter de nouvelles techniques. La passion vous procurera surtout du plaisir !
  • La patience
Ayez dans l’esprit qu’on ne devient pas bon photographe du jour au lendemain. Il faut pratiquer régulièrement, faire des erreurs, recommencer, réfléchir, lire pour s’améliorer ! Eh oui, pour apprendre la photographie, il faut du temps. D’ailleurs on en finit jamais d’apprendre. Ce qui est d’ailleurs mon cas. Du temps il en faut aussi quand on sort avec son appareil photo pour une petite séance. Bon nombre d’entre vous ont des occupations autres que la photographie. Alors aménagez du temps pour votre passion sans pour autant oublier vos priorités !
  • La sensibilité
Lorsqu’on photographie, on a envie que cette image suscite chez le spectateur un certain sentiment. Mais avant d’en arriver à là, il faut que la scène photographiée vous procure à vous déjà une certaine émotion. Et là, c’est une pure question de feeling. Être sensible vous fera voir le monde différemment. Ainsi vous vous attarderez sur les petits détails de la vie quotidienne, les objets les plus anodins, les scènes de vie les plus banales qu’elles soient. Les exemples sont multiples comme un regard ou une belle lumière. S’exciter d’un rien, c’est bien souvent là que réside la notion « artistique » de la photographie.
  • La curiosité
Il faut chercher à savoir le pourquoi du comment, que ça soit technique ou artistique. Lire la notice de son appareil, savoir à quoi correspond tel ou tel bouton, échanger des idées, aller sur les forums, s’abonner à des magazines et bien plus encore… vous devez déborder d’une soif de savoir ! Comme je l’ai dit plus haut, je ne cesse d’apprendre de nouvelles choses de jour en jour parce que je ressens l’envie et le besoin. J’apporte ainsi de nouvelles touches à mes images.
  • La simplicité
Ne cherchez pas à faire trop compliqué. Là aussi que ça soit technique qu’artistique. Inutile d’avoir un appareil hypersupraméga-compliqué avec plein de boutons quand on ne sait pas trop quoi en faire… Inutile également d’imaginer une photo avec plein d’effets spéciaux, des signatures de partout, des cadres à toutes les sauces… Ca sonne plutôt ringard ! Le beau réside très souvent dans ce qui est simple. Il faut juste avoir quelques règles de base de la photographie et un zeste d’imagination pour produire une belle image.
  • L’originalité
Ne pas faire comme les autres. Soyez vous-même. Ne copiez pas. Il est évident que certaines images vont inspireront pour faire la même chose. Mais allez plus loin dans votre démarche. Essayez de comprendre comment techniquement cette image ait pu être réalisée. Ainsi appliquez cette nouvelle technique à votre sauce. Cela apportera surtout une touche de personnalité qu’est la vôtre !
  • La réflexion avant l’action
D’une manière générale, on réfléchit avant de faire telle ou telle action. Ce raisonnement est également valable en photographie. Réfléchissez avant de déclencher ! Vous aurez non seulement donné un sens à votre photo puisqu’elle a été pensée mais aussi vous perdrez moins de temps quand vous retraiterez votre image sur votre logiciel par la suite ! Cela vous évitera d’avoir un nombre de photos important sans savoir quoi en faire. Vous aurez gagné en temps et en espace de disque dur ! Ainsi avant de déclencher, j’imagine déjà la photo que je prendrai en une fraction de seconde. Je peux ainsi adapter techniquement mes réglages et mon cadrage pour le résultat souhaité mais aussi donner un sens à ma photo puisqu’elle répondra aux questions de base « quoi qui où pourquoi comment » que je me serai posées au préalable !
La photographie est un art et demande donc un minimum de qualités humaines. J’espère que ces pré-requis vous seront utiles dans votre réflexion. J’aborderai une prochaine fois un autre point important qu’est « La technique au service de l’art ».